Ramayana

CONTEXTE : PROJET PERSONEL DATE : OCTOBRE 2024 TYPE : Audiovisuel, Motion Design Rayamana Résumé Réalisation d’une vidéo en motion design sur une œuvre d’art hindouiste. रामायण रामायण रामायण रामायण रामायण रामायण रामायण रामायण रामायण रामायण रामायण Le projet J’ai réalisé une vidéo de 90 secondes dédiée à une œuvre d’art hindouiste, une thématique rarement mise en avant dans les médias français. L’objectif de cet exercice était double : expliquer une œuvre tout en respectant une contrainte de temps serrée. Pour y parvenir, j’ai opté pour une approche animée en motion design afin de rendre le sujet à la fois clair et attractif. Pour rendre le sujet plus attractif, j’ai opté pour un ton léger, familier, ponctué de touches d’humour. L’art hindouiste étant méconnu pour beaucoup, je voulais non seulement informer, mais aussi séduire un public large, en particulier celui des plateformes comme YouTube. Sur le plan visuel, j’ai intégré des références culturelles populaires afin de faciliter la compréhension. Concernant l’œuvre, j’ai choisi une miniature présente dans le manuscrit d’Udaipur représentant La Bataille de Lanka, tirée de l’épopée du Rāmāyaṇa. Blender logo (without text) 1- Recherche, script et storyboard J’ai tout d’abord fait des recherches sur le Rāmāyaṇa et l’art hindouiste en général puis j’ai écrit le script de la vidéo. J’ai ensuite créé un storyboard pour visualiser chaque étape de cette dernière. 2- Découpe de l’oeuvre J’ai par la suite découpé et reconstitué l’œuvre en plusieurs plans issue du manuscrit d’Udaipur sur Photoshop. 3- Animation de l’oeuvre J’ai animé l’œuvre en utilisant Blender. 4- Animation de la vidéo J’ai animé le reste de la vidéo sur After Effects. 5- Montage final Enfin j’ai fait le montage final sur Première Pro. Projet suivant Attrape photons
Personal Branding

CONTEXTE : PROJET PERSONEL DATE : OCTOBRE 2024 TYPE : Direction artistique, Design graphique, Motion Design, Développement web personalbranding Résumé Création de mon identité visuelle et de mes supports de communication. COLOR OUTSIDE THE LINES COLOR OUTSIDE THE LINES COLOR OUTSIDE THE LINES COLOR OUTSIDE THE LINES Le projet En octobre 2024, j’ai entrepris la refonte complète de mon univers visuel. J’ai opté pour un univers graphique très coloré car, depuis toujours, la couleur me fascine. Elle est au cœur de mon travail de designer, comme une évidence. Pour moi, la couleur, c’est la vie, l’émotion, la matière première de tout visuel. C’est avec elle qu’on crée, qu’on raconte, qu’on fait ressentir. Les étoiles sont également au cœur de mes visuels. Pourquoi ? Parce qu’elles représentent la source de toute cette couleur. Pas d’étoiles, pas de lumière. Pas de lumière, pas de couleurs. Un monde sans étoiles serait un monde sans images, sans formes, un vide absolu. Et c’est là que les yeux prennent toute leur importance. Ils sont mes outils essentiels, les nôtres d’ailleurs, pour voir, pour donner vie à cette lumière, à ces couleurs. Mon identité visuelle se décline aujourd’hui sur plusieurs supports – site web, CV, carte de visite, goodies – chacun portant ce style haut au couleur, reflet de ma créativité et de mon énergie. Blender logo (without text) 1- L’ébauche Tout a commencé par une ébauche de mes idées. Je voulais que mon univers reflète pleinement ma créativité, mes valeurs et mes passions. 2- Conception de la charte graphique J’ai conçu une identité visuelle complète sur Illustrator, où j’ai créé le logo et les éléments graphiques. Ensuite, j’ai utilisé After effect et Blender pour animer ces éléments. 3- Création des supports de communication J’ai réalisé divers supports (CV, carte de visite, etc) en appliquant l’univers graphique défini. J’ai également fait une refonte complète de mon site web. Projet suivant RAMAYANA
La fabrique d’agnès

CONTEXTE : PROJET PERSONNEL DATE : JUILLET 2024 TYPE : Direction artistique, UX design LA FABRIQUE D’AGNÈS Résumé Création d’une identité visuelle pour un artisan tapissier, incluant logo, supports de communication et site web. LA FABRIQUE D’AGNÈS LA FABRIQUE D’AGNÈS LA FABRIQUE D’AGNÈS LA FABRIQUE D’AGNÈS LA FABRIQUE D’AGNÈS Le projet Pour ce projet, j’ai eu l’opportunité de créer l’identité visuelle complète de La Fabrique d’Agnès, un artisan tapissier souhaitant augmenter sa visibilité, tant en ligne que dans son magasin. Le défi était de concevoir une identité artistique mais épurée et élégante, tout en conservant une touche d’originalité. Après plusieurs échanges avec le client, j’ai proposé un univers graphique inspiré du mouvement Bauhaus et des œuvres de Mondrian. Ce style a servi de base pour la conception du logo, des affiches, et des cartes de visite. J’ai également réalisé la refonte complète du site internet, pour refléter cette nouvelle identité visuelle. 1- Analyse des besoins Après des discussions approfondies avec La Fabrique d’Agnès, j’ai défini les objectifs : augmenter la visibilité en magasin et en ligne, tout en créant une identité visuelle originale mais épurée. 2- Conception de la charte graphique J’ai réalisé une charte graphique en reprenant les formes géométriques et les couleurs du Bauhaus et de Mondrian et en m’inspirant de la sobriété du courant artistique fonctionnaliste. 3- Création des supports de communication J’ai réalisé des affiches et des cartes de visite en appliquant l’univers graphique défini, en veillant à une cohérence visuelle forte pour renforcer l’identité de la marque. J’ai également fait une refonte complète du site web. Projet suivant UFOOD
UFOOD

CONTEXTE : PROJET BUT 2 MMI DATE : MAI 2024 TYPE : Design graphique, UX design UFOOD Résumé Conception d’un site de restauration extraterrestre avec une expérience utilisateur immersive. UFOOD UFOOD UFOOD UFOOD UFOOD UFOOD UFOOD UFOOD UFOOD Le projet UFOOD est un projet que j’ai réalisé lors de ma deuxième année de BUT MMI, dans le cadre de mes cours de design d’expérience. Le défi consistait à concevoir la maquette d’un site de restauration, avec un thème libre. En cherchant une idée originale, j’ai pensé : « Pourquoi pas un restaurant extraterrestre ? » C’est ainsi qu’est né UFOOD. 👽 ✨ L’objectif principal était de créer une expérience utilisateur immersive, visant à maximiser le taux de conversion tout en augmentant la satisfaction des clients. Au-delà du travail sur l’UX, j’ai également travaillé l’UI et donné une identité visuelle forte à mon site en réalisant l’intégralité des éléments graphiques. Le projet a remporté le 1er prix dans la catégorie UX et parcours utilisateur au Festival MMI 2024. 1- Concept et analyse de la cible Le projet a débuté par une phase de recherche pour identifier un concept original : un restaurant extraterrestre. J’ai ensuite analysé la cible en élaborant des personas, afin de définir une stratégie UX adaptée. 2- Création des parcours utilisateur À partir des personas, j’ai conçu le userflow, en mettant en évidence les étapes critiques et les points de friction dans le parcours utilisateur, pour garantir une navigation fluide et intuitive. 3- Le maquettage J’ai réalisé la maquette complète du site sur Figma en tenant compte des principes UX/UI et en concevant au passage l’intégralité des éléments graphiques de celle-ci. Projet suivant harrache
Attrape photons

CONTEXTE : PROJET PERSONEL DATE : MAI 2024 TYPE : Direction artistique, Design graphique, Motion Design Attrape photons Résumé Création d’un jeu éducatif sur la photographie. ATTRAPE PHOTONS ATTRAPE PHOTONS ATTRAPE PHOTONS ATTRAPE PHOTONS ATTRAPE PHOTONS ATTRAPE PHOTONS ATTRAPE PHOTONS Le projet L’objectif était de créer un jeu éducatif sur la photographie permettant d’apprendre les bases de cet art à travers quatre types de cartes : photos célèbres, techniques de prise de vue, retouches photo et expressions visuelles. Tout, des mécaniques de jeu au design en passant par le packaging, devait être pensé et réalisé pour offrir une expérience à la fois ludique et éducative. J’ai recherché comment mettre en avant la photographie à travers un design peu commun mais révélateur. Après de multiples recherches sur la photographie – du sténopé à l’appareil photo numérique, en passant par la cyanographie, la rayographie et bien d’autres techniques – j’en suis arrivée à la conclusion que le point commun entre toutes ces pratiques était le fait de capter et d’imprimer la lumière. De l’attraper, en somme. Ainsi, j’ai décidé de nommer mon jeu «Attrape Photons», un nom qui met en avant l’essence même de la photographie. Aussi, pour donner encore plus de profondeur et de vie à ce projet, j’ai choisi de réaliser un teaser de jeu en animation 3D sur Blender. Blender logo (without text) 1- La veille J’ai effectué une veille sur l’histoire de la photographie. J’ai ensuite réalisé un moodboard pour déterminer l’univers visuel. 2- Conception de l’univers visuel J’ai créé l’univers visuel qui repose sur des bandes lumineuses multicolores symbolisant le spectre de la lumière, convergeant vers l’objectif d’un appareil photo. 3- Création des supports du jeu J’ai réalisé divers éléments du jeu (plateau, boîte, cartes, dé, pions, etc) en appliquant l’univers graphique défini. 4- Modélisation sur Blender J’ai modélisé en 3D sur Blender les différents éléments du jeu. 5- Création d’un teaser J’ai réalisé un teaser du jeu, en animation 3D, grâce au logiciel Blender. Projet suivant LA FABRIQUE D’AGNÈS
Harrache

CONTEXTE : PROJET BUT 2 MMI DATE : MAI 2024 TYPE : Direction artistique, UX design HARRACHE Résumé Création d’une identité visuelle pour une sauce piquante artisanale sénégalaise. CA HARRACHE CA HARRACHE CA HARRACHE CA HARRACHE CA HARRACHE CA HARRACHE CA HARRACHE CA HARRACHE CA HARRACHE Le projet 🔥 Ça harrache ! 🔥 Durant ma deuxième année de BUT MMI, j’ai plongé tête baissée dans la création d’une identité visuelle qui fait monter la température. L’occasion s’est présentée dans le cadre de la ressource « design d’expérience » où nous avions carte blanche pour concevoir une page produit selon nos envies. Étant une inconditionnelle du piment, j’ai jeté mon dévolu sur le thème « sauce piquante ». Mais je ne me suis pas arrêtée là ! Pour donner encore plus de profondeur à mon travail, j’ai décidé de créer une identité graphique complète pour ma sauce piquante. Cela englobait la création du nom, du logo et de tout l’univers visuel qui l’accompagne. Et mon inspiration ? Je me suis souvenue de mes années passées au Sénégal et j’ai imaginé une sauce artisanale, empreinte de l’esprit et des couleurs de ce magnifique pays. 1- Déterminer le concept Le processus créatif a démarré par une phase de recherche approfondie, marquée par de nombreux croquis et ébauches. 2- Réaliser la charte graphique J’ai conçu une identité visuelle complète sur Illustrator, où j’ai créé le logo et les éléments graphiques. Ensuite, j’ai utilisé Photoshop pour élaborer des mockups et illustrations qui mettent en valeur la sauce. 3- Le maquettage Pour la conception de la page produit, j’ai utilisé Figma afin de créer une interface intuitive et attrayante, en appliquant les principes de l’UX/UI design. Projet suivant mmi lan
MMI LAN

CONTEXTE : PROJET BUT 2 MMI DATE : SEPTEMBRE→DÉCEMBRE 2023 TYPE : Direction artistique, UX design MMI LAN Résumé Organisation d’un événement e-sport rassemblant les étudiants MMI pour une compétition de jeux vidéo. MMI LAN MMI LAN MMI LAN MMI LAN MMI LAN MMI LAN MMI LAN MMI LAN MMI LAN Le projet Le projet MMI LAN, organisé lors d’une SAE de ma deuixème année de BUT MMI, a été conçu pour rassembler les étudiants de la filière MMI, qu’ils soient en première, deuxième ou troisième année, autour d’une compétition de jeux vidéo. Ce projet ambitieux a mobilisé l’ensemble des deuxièmes années des MMI, soit 93 étudiants, et a réuni, le jour de l’événement, 13 équipes de trois joueurs chacune. 🕹️ En tant que référente du pôle création, j’ai joué un rôle central dans la réussite de la MMI LAN. J’étais responsable de coordonner les efforts de 58 membres de l’équipe, chacun apportant ses compétences pour assurer la réussite du projet. Mon rôle consistait à définir les objectifs, à répartir les tâches et à guider le processus de création de bout en bout. Mon implication ne se limitait pas à la coordination. En tant que graphiste, j’ai conçu, avec 7 autres étudiants, la charte graphique de l’événement, veillant à ce qu’elle reflète les valeurs dynamiques et conviviales de la MMI LAN. J’ai également créé divers supports visuels, des affiches promotionnelles aux bannières web, en passant par les supports de communication sur les réseaux sociaux, afin de garantir une promotion efficace auprès de notre public cible. 🎮🎧 VOIR LA CHARTE GRAPHIQUE Projet suivant polymer
Polymer

CONTEXTE : PROJET BUT 2 MMI DATE : DÉCEMBRE 2023 TYPE : Animation 3D polymer Résumé Animation 3D dénonçant l’impact des déchets plastiques dans les océans. SAUVE LE PACIFIQUE STOP LE PLASTIQUE SAUVE LE PACIFIQUE STOP LE PLASTIQUE SAUVE LE PACIFIQUE STOP LE PLASTIQUE Le projet Durant ma deuxième année de BUT MMI, j’ai dû, dans le cadre d’une SAE, créer une vidéo d’animation 3D illustrant l’impact des déchets plastiques dans les océans. 🌊 Confrontée à l’énormité du problème – 8 millions de tonnes de plastique rejetées chaque année – j’ai voulu rendre cette donnée plus tangible. J’ai choisi de la comparer au poids du Titanic, équivalent à 153 fois celui-ci. 🛥️Mon objectif était de raconter une histoire alarmante en deux temps : d’abord évoquer la quantité titanesque de plastique dans les océans, puis aborder son impact environnemental en soulignant le nombre d’animaux tués chaque année. 🐋 Pour structurer mon animation, j’ai commencé par rechercher des données fiables. Avec ces données en main, j’ai élaboré le script de la vidéo avant de créer un storyboard papier, suivi d’une animatique pour visualiser le déroulement de l’histoire. La concrétisation de cette animation 3D s’est faite sur Blender, où j’ai appris à maîtriser les bases de l’animation 3D. Après le rendu 3D, j’ai utilisé Adobe Premiere Pro pour peaufiner l’animation. J’ai amélioré la colorimétrie, ajouté du motion design et intégré des éléments 2D pour enrichir visuellement mon projet. Blender logo (without text) 1- Recherche de données J’ai commencé par une phase de recherche, rassemblant des données fiables sur la pollution plastique dans les océans. 2- Écriture du script et storyboard J’ai écrit le script pour structurer l’animation. J’ai ensuite créé un storyboard suivi d’une animatique pour visualiser chaque étape de la vidéo. 3- Création de la scène 3D J’ai utilisé des modèles téléchargés sur Sketchfab mais j’ai également moi-même modélisé l’environnement sur Blender. 4- Animation 3D J’ai utilisé Blender afin de créer mon animation 3D. Post-production J’ai affiné l’animation dans Premiere Pro en ajustant la colorimétrie et en ajoutant des éléments de motion design avec After effect. Projet suivant punkode
Punkode

CONTEXTE : PROJET BUT 1 MMI DATE : JANVIER→JUIN 2023 TYPE : Direction artistique, Design graphique, Développement web, Audiovisuel PUNKODE Résumé Punkode est une agence de développement web, créée lors d’un projet durant ma première année en BUT MMI. Son concept ? Bousculer les normes et concevoir des sites web qui se démarquent véritablement. CASSER LES CODES CASSER LES CODES CASSER LES CODES CASSER LES CODES CASSER LES CODES Le projet Ce projet consiste en la création et le déploiement d’une agence fictive de développement web. 👨💻 La problématique était de se démarquer dans un environnement concurrentiel en développant une identité hors du commun et en déployant des stratégies de communication novatrices. Notre angle d’attaque était d’utiliser une esthétique punk pour inspirer des méthodes de communication créatives et mémorables. 🤘 Nous avons créé cette agence de A à Z : nom, logo, identité visuelle, réseaux sociaux, site web, etc, et avons dû faire de la communication autour de cette agence. Notre objectif : se démarquer. Nous avons donc déployé une campagne de communication 360 sur les réseaux sociaux (Instagram, Facebook, YouTube), notre site web et à travers des événements. En choisissant l’identité punk pour nous démarquer, notre positionnement était clairement orienté vers la rupture des codes établis. Notre objectif était de promouvoir la création de sites web originaux, permettant à nos clients de se différencier véritablement sur le marché. Nous avons choisi une orientation punk pour notre agence dans le but de créer quelque chose d’extraordinaire et non conventionnel, apportant ainsi une touche unique au projet. La culture punk, avec son esprit de non-conformité, de créativité et une certaine folie, nous a inspirés. En adoptant cette identité, notre agence a réussi à se démarquer, à attirer l’attention et à incarner l’originalité que nous souhaitions mettre en avant dans le monde du développement web. 🎸👊🏼💥 Punkode était le fruit d’un travail d’équipe au sein duquel j’ai occupé le rôle de chef de projet. Le groupe était constitué de six membres et j’ai eu la responsabilité de diriger et coordonner les différentes phases du projet. En plus de mon rôle de chef de projet, j’ai contribué en tant que graphiste en élaborant l’identité visuelle et le logo de l’agence. De plus, j’ai pris en charge la production vidéo, en créant l’intégralité du contenu pour la chaîne YouTube et en montant le teaser de présentation de l’agence. J’ai également contribué au développement du site web et à la création de posts pour les réseaux sociaux. 1- Déterminer le concept J’ai proposé à mon équipe un concept punk pour notre agence, accompagné du slogan « Casser les codes, » afin de créer une identité résolument non conventionnelle et originale. 2- Réaliser la charte graphique J’ai conçu une identité visuelle complète sur Illustrator, où j’ai créé le logo et les éléments graphiques. Ensuite, j’ai utilisé Photoshop pour élaborer des mockups et illustrations qui mettent en valeur l’agence. 3- La création de contenu Nous avons produit divers contenus pour promouvoir l’agence sur plusieurs réseaux sociaux : Instagram, Facebook, YouTube, et LinkedIn. 4- Le développement du site Nous avons développé un site web original sous WordPress, mettant en avant les valeurs fortes de notre agence. 5- L’organisation d’un événement Pour renforcer l’image de l’agence, nous avons organisé un blind test punk/rock/métal qui a réuni une quarantaine de participants, contribuant à promouvoir notre agence. 6- Gagner 3 prix nationaux Nous avons présenté Punkode au festival MMI 2023, où notre projet a été récompensé par trois prix : 1er prix du public, 2ème prix catégorie campagne de communication, et 2ème prix catégorie site web CMS. VOIR LA CHARTE GRAPHIQUE Projet suivant Personal Branding
Illustrations

CONTEXTE : PROJET PERSONNEL DATE : 2021 → 2024 TYPE : illustration Illustrations Ceux qui passent trop de temps sur tintic on fire Green girls sacral nirvana Rockstar roadtrip × Voir toutes les réalisations